Artista faz desenhos à base de café e aquarela com paisagens de Cuiabá

Ao G1, Carlos disse que mexe com desenhos desde criança, mas de modo amador e caseiro e só foi conhecer técnicas e se profissionalizar quando começou a faculdade de arquitetura e urbanismo em 2004.

Ele tem um home office - sala de trabalho - que usa tanto para trabalhar como arquiteto ou artista, mas gosta de desenhar ao ar livre.

Entre os materiais que mais usa para desenhar, além do lápis, estão caneta comum, aquarela e marcadores. No entanto, na ousadia usou o café e por meio de pesquisas em livros e na internet, o artista já usou carvão em bastão, grafite e lápis de cor aquarelável, caneta em gel de cores branca, dourada, prateada e sanguínea.

Desenhar com café foi uma forma nova que o artista conheceu e gostou. Para ele, esse novo material foi assertivo, pois teve muitos retornos positivos. Carlos explica que para usar o café é simples. É só não adicionar açúcar como feito tradicionalmente. O diferencial é a quantidade de água, pois dá para trabalhar com diferentes tonalidades.

Segundo o artista, na capital tem outros artistas que desenham e de maneiras e com materiais diferentes do dele. Esse grupo de desenhistas se reúne para fazer os mais diversos desenhos e em lugares da cidade. Quase sempre nesses encontros, os desenhistas projetam nos papéis figuras, paisagens e monumentos.

Dos vários desenhos que fez, Carlos Pina já desenhou Dona Domingas, do grupo de dança Flor Ribeirinha, a Catedral Basílica do Senhor Bom Jesus, uma ponte do Distrito da Guia, o Morro do Seminário e a Maria Taquara, a Igreja Matriz de Cáceres, a Igreja São Benedito e Nossa Senhora do Rosário e uma das esquinas da Praça Clóvis Cardoso na capital.

“Lido com desenho desde criança, mas daquele modo de criança desenhar, sem se ater a perspectiva, proporções, jogo de luz e sombra que os artistas desde séculos remotos utilizam para representar sua arte. Fui conhecer esses elementos técnicos, como perspectiva, métodos de ponto de fuga, luz e sombra, escala tonal somente no curso”, afirmou Carlos.

Formado há 15 anos, o artista exerce a profissão de artes visuais e ilustrações como hobby. Porém, ele explica que, com o advento da computação gráfica, uma ferramenta que na atualidade é muito utilizada pelo profissional de arquitetura, quase deixou totalmente de fazer desenhos à mão livre.

Essa vocação de desenhar foi estabelecida novamente na vida de Carlos quando ele se tornou professor no curso de arquitetura e urbanismo em Primavera do Leste e, posteriormente, na capital, ambos em uma universidade particular. As aulas que ministrava eram nas disciplinas de Oficina de Expressão e que tratava o uso de desenho à mão livre, segundo o arquiteto.

“Mesmo lecionando as disciplinas, os materiais que eu mais usava eram os lápis tipo B e borracha, depois comecei a ousar e desenhar somente com a simples caneta comum sendo que o desafio era que se errasse não havia chance de apagar. Porém ainda não empregava cores aos meus desenhos e nesses sim eu tinha receio de não colorir da maneira certa. Até hoje uso e amo desenhar com a caneta azul”, contou o desenhista.

Carlos contou que começou a desenhar usando cores a partir de 2018. Nesse ano, ele aprendeu a colorir durante um curso de pós-graduação em Iluminação e Design de Interiores na disciplina Representação Gráfica de Projeto que estudou.

“Considero como o renascimento às minhas artes e aprendi a superar o medo de utilizar cores. Devo isso ao professor Oliveira Júnior de João Pessoa na Paraíba que me ensinou a como empregar cores nos projetos arquitetônicos. E um dos materiais ali trabalhado foi o marcador colorido. Após isso, fui colocando em prática o uso desse material e postando nas redes sociais”, disse o artista.

Entre os vários cursos, um dos mais importantes muito na vida dele foi uma oficina de aquarela que participou pelo Serviço Social do Comércio (Sesc). Nunca tendo usado a técnica de aquarela, ele admirou e começou a praticar rotineiramente, foi então que aderiu a fazer a maioria dos próprios desenhos assim.

Os trabalhos que foram vendidos para admiradores de outros países foram encontrados pelas redes sociais e indicação de amigos próximos. Ele começou a expor os trabalhos nas redes sociais a partir de uma orientação da professora Antônia Rosa, apelidada como ‘Tunoqui’, que disse a ele para vender às obras.

Pina ainda contou que participa de um movimento mundial que se chama Urban Sketchers, onde artistas desenham a partir de observação direta, mas de diferentes meios e materiais. No grupo formado em Cuiabá, os encontros são em diferentes locais da cidade para desenhar in loco.

De acordo com Carlos, muitos dos desenhos feitos e com diferentes materiais podem ficar prontos no mesmo dia. No entanto vai depender do tamanho e as complexidades a serem inseridas ao desenho podendo estender para mais um dia. Ele não trabalha com tinta a óleo, justamente pela demora e por isso usa materiais versáteis e fácil secagem como o caso da aquarela ou café.

Por questão de tempo e da profissão principal, arquiteto e urbanista, ele faz desenhos pequenos, limitando os tamanhos. As obras de arte podem ser feitas em diversas superfícies de papel, mas geralmente ele utiliza papel A5 e A3. Em relação ao preço das obras, ele disse que vai depender do tamanho e se colocado moldura para formar um quadro. Portanto pode variar entre R$ 100 e R$ 400 sem moldura.

Perguntado sobre novos projetos, ele disse que pretende fazer uma exposição neste ano em alusão aos 300 anos que a capital completou no ano passado, em 2019. Contou também que tem desenhos pendurados em estabelecimentos comerciais da capital e que até já foram estampados em camisetas e canecas.

“Acerca de propostas, recebi convites para expor presencialmente meus trabalhos em exposições neste ano. Os convites são para expor aqui em Cuiabá e em Cáceres. Estive passando as férias em Cáceres no início do ano e lá tive oportunidade de desenhar a cidade e como sempre lançando nas redes sociais. E o que acabou 'caindo na graça do povo cacerense', com orgulho’’, disse.